हिंदी सिनेमा के शुरुआती दशकों में हमें ऐसी मांएं देखने को मिलीं जो कोमल होने के साथ-साथ गरिमापूर्ण भी थीं। / AI Generated

हिंदी सिनेमा में मां का किरदार कभी भी मामूली नहीं रहा। इसने न सिर्फ फिल्मों के भावनात्मक पहलू को आकार दिया, बल्कि पीढ़ियों की मां के बारे में सोच को भी प्रभावित किया। इसलिए यह हैरानी की बात नहीं है कि हर दौर में एक खास 'मां' का किरदार रहा है, जो न सिर्फ किसी फिल्म का हिस्सा थी, बल्कि अपने समय के सांस्कृतिक मिजाज की पहचान भी बनी। यह बदलाव इतना गहरा था कि हर दौर में इस मजबूत किरदार में एक नया पहलू जुड़ता गया।

शुरुआत से बात करें तो, हिंदी सिनेमा के शुरुआती दशकों में हमें ऐसी मांएं देखने को मिलीं जो कोमल होने के साथ-साथ गरिमापूर्ण भी थीं। उनकी ताकत उनकी शांत सहनशीलता में थी। 1940 और 50 के दशक में लीला चिटनिस पहली आदर्श स्क्रीन मां के तौर पर उभरीं। उन्होंने अक्सर दिलीप कुमार और राज कपूर जैसे बड़े अभिनेताओं के साथ देखभाल करने वाली और नैतिक रूप से सही मां का किरदार निभाया। उनके स्क्रीन पर होने में एक खास ग्रेस था। वे धीमी आवाज में बात करती थीं लेकिन मजबूत इरादों वाली थीं, प्यार करने वाली थीं लेकिन उसूलों पर चलने वाली थीं। वे आजाद हुए नए देश में एक आदर्श भारतीय मां की छवि पेश करती थीं। उनके बाद सुलोचना और कुछ समय बाद निरूपा रॉय आईं। इन्होंने इस किरदार को इतनी अच्छी तरह से निभाया कि यह उनकी पहचान का ही एक हिस्सा बन गया।

निरूपा रॉय के साथ, बॉलीवुड की मां का किरदार अपने दुख-दर्द के कारण लगभग एक मिसाल बन गया। 'दीवार' (1975) हो या ऐसी ही कई फिल्में, वे एक गरीब, जुल्म सहने वाली, लेकिन नैतिक रूप से अडिग मां के तौर पर दिखीं, जिनके बच्चे अक्सर किस्मत, अपराध या हालात की वजह से उनसे बिछड़ जाते थे। मेलों में बच्चों के खो जाने का बार-बार दिखाया जाने वाला सीन एक बड़े इमोशनल बिखराव का प्रतीक बन गया। ऐसे परिवार जो आजादी के बाद के अस्थिर दौर से गुजर रहे समाज में टूट रहे थे। रॉय के किरदार शायद ही कभी अपनी किस्मत पर सवाल उठाते थे; इसके बजाय, वे उसे सहती थीं और सबसे ज्यादा भरोसा रखती थीं। उनकी ममता त्याग की ऐसी मिसाल थी जिसे पवित्र माना जा सकता है। उन्होंने गलत रास्ते पर चलने वाले बेटों को माफ किया, उनके सुधरने के लिए प्रार्थना की और आखिरकार वे नैतिकता का वह पैमाना बनीं जिसके आधार पर सभी कामों को परखा जाता था।

फिर एक ऐसा किरदार आया जिसने, इस आम ढर्रे का हिस्सा न होते हुए भी, मां के किरदार की इमोशनल परिभाषा ही बदल दी - 'मदर इंडिया' (1957) में नरगिस का किरदार। राधा के तौर पर, वे सिर्फ एक मां नहीं थीं, बल्कि एक संस्था थीं। विधवा, आत्मनिर्भर और उसूलों पर सख्ती से चलने वाली। एक युवा दुल्हन से लेकर संघर्षों से तपी-तपाई परिवार की मुखिया बनने तक का उनका सफर, अपने पैरों पर खड़े होने की कोशिश कर रहे एक देश के संघर्षों जैसा ही था। राधा को जो बात क्रांतिकारी बनाती है, वह सिर्फ उनकी हिम्मत नहीं, बल्कि उनके पक्के नैतिक सिद्धांत भी हैं। फिल्म के क्लाइमैक्स में, जब वह अपराध की राह पर भटकने वाले अपने ही बेटे को गोली मार देती हैं, तो वह पल सिनेमा की सीमाओं से परे चला जाता है। यह इस बात का सबूत है कि निजी लगाव से कहीं जरूरी सच्चाई और सही रास्ते पर चलना है। फिर भी, इतना असरदार होने के बावजूद, 'मदर इंडिया' आम चलन से हटकर एक अपवाद ही बनी रही। अधिकतर मामलों में, बॉलीवुड ने ऐसी जटिलताओं को अपनाने के बजाय सुरक्षित चित्रण का रास्ता चुना।

1980 और खासकर 1990 के दशक तक, मां का किरदार नरम पड़ने लगा। दुख पूरी तरह खत्म नहीं हुआ, लेकिन कहानी में उसे अपनापन, मजाक और एक नई पहचान के साथ संतुलित किया गया। फरीदा जलाल और रीमा लागू जैसी अभिनेत्रियां इस बदलाव का चेहरा बनीं। 'मैंने प्यार किया' (1989) और 'हम आपके हैं कौन..!' (1994) जैसी फिल्मों में, उन्होंने आदर्श भारतीय मां का किरदार निभाया। प्यार करने वाली, मिलनसार और भावनात्मक रूप से साथ देने वाली। फरीदा जलाल अक्सर अपने किरदारों में एक स्वाभाविक अपनापन लाती थीं, जिससे मां ऐसी लगती थी जैसे आप उसे अपने ही घर से जानते हों, जबकि रीमा लागू ने अधिकार और स्नेह के बीच बेहतरीन संतुलन बनाया।

ये मांएं हंसती-मुस्कुराती थीं, परिवार के गानों में शामिल होती थीं, रोमांस को आगे बढ़ाती थीं और कभी-कभी अपने बच्चों की टांग भी खींचती थीं। वे ससुराल वालों के साथ मजाक कर सकती थीं, हल्की-फुल्की नोक-झोंक कर सकती थीं और फिर भी परिवार के नैतिक मूल्यों को बनाए रखती थीं। मां अब सिर्फ दुख सहने वाली नहीं रह गई थी। वह जिंदगी का आनंद भी ले रही थी। और फिर भी, उसकी पहचान परिवार से ही जुड़ी थी। वह परिवार के लिए ही मौजूद थी, भले ही अब वह उसमें ज्यादा मुस्कुराती थी।

2000 के दशक में यह बदलाव और साफ हो गया, जब बॉलीवुड की मां की पहचान सिर्फ अच्छे गुणों से नहीं, बल्कि उसके व्यक्तित्व से भी होने लगी। किरण खेर ने इस बदलाव को बहुत ही शानदार ढंग से पेश किया। 'दोस्ताना' (2008) में, उन्होंने एक ऐसे किरदार को, जो आम तौर पर घिसा-पिटा हो सकता था, एक यादगार और कई परतों वाले अभिनय में बदल दिया- जो नाटकीय, मजेदार और पूरी तरह से मानवीय था। "मां दा लाडला बिगड़ गया" गाने पर उनका अभिनय एक यादगार पल बन गया, लेकिन मजाक के पीछे एक ऐसा किरदार था जो प्रतिक्रिया देता था, सवाल करता था और समय के साथ बदलता था। वह जोरदार आवाज वाली, हावी होने वाली और बच्चों की जबरदस्त सुरक्षा करने वाली हो सकती थी, फिर भी उसका मजाक नहीं उड़ाया गया। यह एक ऐसी मां थी जो बिना किसी झिझक के अपनी जगह बनाती थी और बैकग्राउंड में ओझल होने से इनकार करती थी।

और फिर एक ऐसा बदलाव आया जिसे 'सांस्कृतिक बदलाव' ही कहा जा सकता है। रत्ना पाठक शाह के साथ, बॉलीवुड की 'मां' का किरदार एक बिल्कुल नए सामाजिक-सांस्कृतिक दायरे में दाखिल हुआ। 'जाने तू... या जाने न' (2008) में, उन्होंने एक ऐसी सिंगल और बेबाक मां का किरदार निभाया जो लीक से हटकर थी। वह अपने बेटे से बराबरी का बर्ताव करती थी, अक्सर अंग्रेजी में बात करती थी, और रिश्तों व पहचान जैसे मुद्दों पर बहुत सहजता से चर्चा करती थी।

इन बदलावों के दौर में कई ऐसे कलाकार भी थे जिन्होंने मातृत्व की सोच को शांत लेकिन उतने ही अहम तरीकों से आगे बढ़ाया। जया बच्चन ने, खासकर 'कभी खुशी कभी गम' (2001) में, भावनाओं की एक ऐसी समझ दिखाई जो संवादों से कहीं आगे थी। उनका किरदार मीलों दूर बैठे अपने बेटे की मौजूदगी को महसूस कर लेता था, जिससे एक ऐसे रिश्ते का पता चलता था जो आध्यात्मिक और बेहद निजी, दोनों था। 'करण अर्जुन' (1995) में राखी ने आस्था पर आधारित मां की पारंपरिक छवि को तो बनाए रखा, लेकिन उसमें भावनाओं की गहराई भी भर दी। बेटों की वापसी में उनका अटूट विश्वास ही फिल्म की जान बन गया।

इसी दौरान, 'दिल चाहता है' (2001) में डिंपल कपाड़िया जैसी अभिनेत्रियों ने मां की पहचान को और जटिल और वास्तविक बनाया। उन्होंने एक ऐसी महिला का किरदार निभाया जिसकी अपनी रोमांटिक जिंदगी थी, जो कमियों से भरी और अकेली थी, और जो किसी से जुड़ाव की तलाश में थी। 'गॉडमदर' (1999) में शबाना आजमी ने एक कदम और आगे बढ़कर सत्ता और राजनीति के दायरे में मातृत्व को पेश किया, जहां बच्चों की देखभाल के साथ-साथ अधिकार और महत्वाकांक्षा भी मौजूद थी। इन किरदारों ने पर्दे पर 'मां' की छवि की सीमाओं को चुपचाप लेकिन मजबूती से आगे बढ़ाया।

इस सफर से जो बात उभरकर सामने आती है, वह है धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से आया बदलाव। अगर पहले की फिल्में 'मेरे पास मां है' जैसे संवाद को सबसे बड़े भावनात्मक हथियार के तौर पर इस्तेमाल करती थीं, तो आज की फिल्में कहीं ज्यादा बारीक और गहरी बातें पेश करती हैं। मां अब सिर्फ त्याग या नैतिकता की मिसाल नहीं रह गई है। वह कमियों वाली, मजेदार, उलझनों से भरी और एक संपूर्ण इंसान है। और शायद, पहली बार, उसकी अपनी एक जिंदगी भी है।

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