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रीमिक्स में राग: भारतीय पॉप में कला संगीत

आधुनिक पॉप और फिल्म संगीत में व्यापक रूप से चयनात्मक, अक्सर सतही, अनुकरण देखने को मिलता है। राग की संरचना अब एक आवश्यक बंधन से कहीं अधिक एक स्वाद का प्रतीक बन गई है, जिसका उपयोग 'भारतीय' चमक प्रदान करने या क्षणिक पहचान दिलाने के लिए किया जाता है।

सांकेतिक चित्र / Courtesy: AI-generated

भारतीय शास्त्रीय रागों और लोकप्रिय फिल्म संगीत के बीच का संबंध भारतीय फिल्मों के जन्म से ही गहरा और जटिल रहा है। पुराने दौर में, संगीतकार केवल शास्त्रीय संगीत से प्रेरणा ही नहीं लेते थे, बल्कि राग की कठोर संरचना पर संपूर्ण रचनाएं तैयार करते थे, जिससे राग की संरचना और भावपूर्ण सार के प्रति पूर्ण निष्ठा सुनिश्चित होती थी।

पंकज मल्लिक जैसे अग्रदूतों ने नींव रखी, जिन्होंने अक्सर ऐसी रचनाएं प्रस्तुत कीं जो मूल रूप से हल्की शास्त्रीय रचनाएं थीं जिन्हें फिल्म के लिए रूपांतरित किया गया था, और राग के साथ एक निर्विवाद, प्रत्यक्ष संबंध बनाए रखा। इस विरासत को सी. रामचंद्र, नौशाद और अन्य जैसे दिग्गजों ने गर्व से आगे बढ़ाया, जिनकी फिल्मोग्राफी ऐसे गीतों से समृद्ध है जिनमें राग एक निर्णायक मधुर आधार के रूप में खड़ा है, जो शुरुआत से अंत तक संगीतमय यात्रा का मार्गदर्शन करता है। एस.डी. बर्मन और शंकर जयकिशन जैसे महान संगीतकारों के संगीत में शास्त्रीय रागों की प्रेरणा स्पष्ट रूप से झलकती थी।

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उस पूर्वकाल में, गीत की संरचना राग के चलन (गति) को पूर्णतया संरक्षित रखती थी, जिससे शास्त्रीय प्रभाव सर्वव्यापी और सर्वोपरि हो जाता था। संगीतकार राग को केवल एक नमूना नहीं, बल्कि मूलभूत संरचनात्मक खाका मानते थे, भले ही वैश्विक ध्वनियों से प्रेरित ऑर्केस्ट्रा में नवाचार होता रहा हो।

हालांकि, डिजिटल युग के आगमन और समकालीन भारतीय पॉप संगीत के उदय ने एक महत्वपूर्ण बदलाव ला दिया। पिछले कुछ दशकों में, राग की संरचना के भीतर रचना करने की बजाय, संगीत में केवल एक भाव को नमूना के रूप में लेना या राग से एक आसानी से पहचाने जाने योग्य संगीतमय वाक्यांश, एक 'पक्कड़', को शामिल करना प्रचलित हो गया है। आधुनिक पॉप और फिल्म संगीत में व्यापक रूप से चयनात्मक, अक्सर सतही, अनुकरण देखने को मिलता है। राग की संरचना अब एक आवश्यक बंधन से कहीं अधिक एक स्वाद का प्रतीक बन गई है, जिसका उपयोग 'भारतीय' चमक प्रदान करने या क्षणिक पहचान दिलाने के लिए किया जाता है।

फिर भी, राग की अंतर्निहित शक्ति रचनात्मकता और संवाद का एक समृद्ध स्रोत बनी हुई है, जैसा कि अमेजन प्राइम श्रृंखला 'बंदिश बैंडिट्स' में देखा जा सकता है। शो का मुख्य संघर्ष शास्त्रीय प्रामाणिकता और आधुनिक मिश्रण के बीच तनाव पर केंद्रित है, जो सशक्त रूप से दर्शाता है कि राग की आत्मा, अपनी परिष्कृत बंदिशों (रचनाओं) के साथ, समकालीन कथा और संगीत निर्माण में एक शक्तिशाली प्रभाव बनी हुई है, जो दर्शकों और संगीतकारों को याद दिलाती है कि त्वरित रीमिक्स से परे भी बहुत कुछ है और राग-आधारित ध्वनि परिदृश्यों का एक विशाल भंडार है जिसे खोजा जाना बाकी है और मानवता के साथ साझा किया जाना है।

(लेखक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्यातिप्राप्त संगीतकार और संगीत रचनाकार हैं, जिन्होंने दशकों के शोध और अभ्यास के आधार पर रचना की है। वे 'अनुभूति - मुथुस्वामी दीक्षितर का अनुभव' पुस्तक के लेखक हैं, जो दीक्षितर की 250वीं जयंती के अवसर पर प्रकाशित होने वाली पहली पुस्तक है)

(इस लेख में व्यक्त विचार और मत लेखक के हैं और जरूरी नहीं कि ये न्यू इंडिया अब्रॉड की आधिकारिक नीति या स्थिति को प्रतिबिंबित करते हों)

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